Bennis Wühlkiste

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Sonntag, 6. November 2016 7

Bennis Wühlkiste Live

Lesen bedeutet für mich, die Seele auf Reisen zu schicken. Schon Oscar Wilde wusste: "Es gibt weder moralische noch unmoralische Bücher. Bücher sind gut oder schlecht geschrieben, sonst nichts." Gleiches gilt für Hörbücher oder DVDs. In meinem Blog finden Sie Rezensionen über Neuerscheinungen und ältere Titel.

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  • Hennen/Corvus: Silberflamme - recht viel besser geht nicht!
     
    Der Wettkampf der rivalisierenden Kapitäne Phileasson und Beorn führt die beiden dieses Mal auf die Spur eines Helden, dessen Ruhm die Jahrhunderte überdauerte. Doch der Fluch eines alten Unrechts wirft seinen Schatten bis in die Gegenwart. Als der Wettlauf um die Silberflamme – ein geheimnisumwittertes, hochelfisches Artefakt – beginnt, wird beiden Kapitänen klar, dass kalter Stahl und Kriegermut versagen, wenn die Geister der Toten die Vergangenheit hüten...
     
    Abbildung: Heyne
     
     
    Die Reise der beiden Hetmänner und ihrer Ottajaskos geht weiter und führt die Recken nach Tobrien, um dort die titelgebende Silberflamme zu suchen - das legendäre Elfenschwert Sdelflanatil.
     
    Ein Seitenfresser

    Nachdem der dritte Band mit einigen Längen daherkam und für mich der bisher schwächste Band der Saga  war (Was nicht heißt, dass der Band schlecht ist), bin ich diesmal mit etwas mit niedrigeren Erwartungen an den vierten Band herangegangen. [By the way: Eventuell hatte mich auch Band 3 nicht so geflasht, weil Himmelsturm, also Band 2,  überragend war]. Nach zwei Seiten von Siberflamme war ich allerdings schon mitten im geschehen, an die Seiten  gefesselt und konnte nicht mehr aufhören zu lesen. Mir wurde früh klar: Das ist ein Seitenfresser. Hennen und Corvus verstehen es, die Spannung stetig hoch zu halten, bringen eine masse an Ideen in den Plot ein, der diesen beinahe schon überlastet. Die Protagonisten kommen und gehen, ständig tauchen neue Charaktere auf. Dennoch behält man als Leser den Überblick. 
     
    Tiefe Charaktere
     
    Es ist faszinierend, wie tief die Autoren die Charaktere zeichnen. ständig lüften sie kleine Details und auch scheinbar nur am rande vorkommende Personen, erhalten viel Raum, um sich zu entfalten. Klasse, richtig klasse! Dazu sprühen die Autoren vor Ideen, was sich auch in den zahlreichen Widersachern der Ottojaskos oder den sehr unterschiedlichen Wegen von Beorn und Phileasson niederschlägt. Letztlich gelangen beide ans  Ziel, aber das Wie ist entscheidend. Zudem ist die dritte Story, die der Elfen, die wahrscheinlich irgendwann die Wettfahrt der beiden als Hauptplot ablöst, stets im Hinterkopf.
     
    Silberflamme ist ein Buch, bei dem ich keinen einzigen Buchstaben übersprungen habe. Die Versuchung, ein paar Sätze oder seiten zu überspringen, kam gar nicht erst auf. Deshalb warte ich schon sehnsüchtig auf Band 5: Schlangengrab - und gehe wieder mit hohen Erwartungen hinein...
     
    Hennen/Corvus: Phileassonsaga: Silberflamme. Paperback, Klappenbroschur, 688 Seiten, Heyne; 14,99 Euro;
    ISBN: 978-3-453-31824-3
     
  • Neil Gaiman: American Gods
     
    Neil Gaiman ist Kult – kaum ein Autor, der international bei Kritikern wie Kollegen und seinem Publikum so geschätzt wird, wie der Brite. Doch selbst bei einem solchen Schwergewicht der Phantastik ist es bemerkenswert, wenn ein Verlag die Kosten auf sich nimmt, ein bereits – immerhin als Hardcover – erschienenes Werk neu übersetzen zu lassen. Hannes Riffel, einer der versiertesten Kenner der Materie hat sich an die Aufgabe begeben, der Eichborn-Verlag, der zur Lübbe-Gruppe gehört, legte das dicke Paperback neu auf.
     
     
    Als Shadow aus dem Gefängnis entlassen wird, ist nichts mehr wie zuvor. Seine Frau wurde getötet, und ein mysteriöser Fremder bietet ihm einen Job an. Er nennt sich Mr. Wednesday und weiß ungewöhnlich viel über Shadow. Er behauptet, ein Sturm ziehe auf, eine gewaltige Schlacht um die Seele Amerikas. Eine Schlacht, in der Shadow eine wichtige Rolle spielen wird …Eines der meistbeachteten Bücher des letzten Jahrzehnts: eine kaleidoskopische Reise durch die Mythologie und durch ein Amerika, das zugleich unheimlich vertraut und völlig fremd wirkt.
     
    Abbildung: Eichborn / Lübbe
     
     
    Dieses Werk ist aus mehreren Sichten einzigartig, da es einerseits im Fantasygenre die mythologische Welt der Götter beleuchtet und andererseits als realistischer Road-Roman ein wunderbar detailliertes Sittenbild des gegenwärtigen ländlichen Amerikas zeichnet.
     
    Die Hauptprotagonisten, die diesen Roman bevölkern, sind vor allem die alten nordischen Gottheiten – die Asen, die die Briten und Deutschen (Angelsachsen und Germanen) in ihren Köpfen nach Amerika mitgebracht haben. Die Götter leben auch noch heute in dieser Welt, solange irgendein Mensch an sie glaubt, sind sie schwer umzubringen. Aber auch Kobolde, Zwerge, Trickser, indianische Naturgötter, afrikanische, griechische, ägyptische, slawische Götter, Amazonen, Hexen, Vampire usw. werden völlig authentisch und mit ihrem mythologischen Hintergrund perfekt in die Geschichte und die Handlungsstränge eingefügt.

    Demgegenüber stehen die modernen Gottheiten, die heutzutage massiv angebetet werden, wie Media (die Göttin des Fernsehens), der dicke  Junge (Gott des Internets und der Technik) und Mr. World inkl. seiner schwarzgekleideten Handlanger, die immer in Regierungsbehörden gearbeitet haben, die nur aus ein paar Buchstaben bestehen.

    Zwischen allen Fronten steht der Held Shadow, der Schatten (gleichbedeutend die Seele des Menschen) mit seiner bereits verstorbenen Frau, der zwar für Mr. Wednesday (Odin) arbeitet, aber auch von der anderen Seite massiv umgarnt wird. Nach einem Gefängnisaufenthalt kommt er in Kontakt mit den menschlichen Inkarnationen der Götter und reist sowohl in der realen Welt durch Amerika als auch zu den mythologischen Unter- bzw. Zwischenwelten und nimmt an der sich abzeichnenden finalen Schlacht zwischen alten und neuen Göttern teil.

    In unzähligen Geschichten in der Geschichte präsentiert Gaiman dem Leser schlaglichtartig Facetten einer Kultur die fast nur im hier und heute lebt, die ihre Herkunft leugnet, und an ihren eigenen Machtträumen scheitert – der Irakkrieg zeigt dies nur allzu deutlich.
    Teils Road-Roman, teils Agententhriller, Detektivroman dann wieder ein wenig an Pratchetts Scheibenwelt-Romane oder Tom Holts Titel erinnernd, legt Gaiman einen faszinierenden Plot vor, der, mit Ausnahme eines etwas abfallenden Finales, den Leser zu fesseln weiß. Klasse!

     

    Neil Gaiman: American Gods - Directors Cut. Paperback. Eichborn - Fantasy; 672 Seiten; 14,00 Euro; 
    ISBN: 978-3-8479-0587-5

     

  • Christian Ude: Die Alternative oder: Macht endlich Politik
     
    Zum Höhepunkt des Wahlkampfs meldet sich ein starker, unbestechlicher politischer Praktiker zu Wort und spart nicht mit robuster Kritik an den eigenen Parteigenossen und der Politik in Berlin und Brüssel. Christian Ude, seit über 50 Jahren Kommunalpolitiker, erlebt die Welt nach seinem Ausscheiden aus der Tagespolitik völlig neu. Und mit wachsendem Unverständnis. Weil die schönen Verheißungen des Politikbetriebs immer weniger mit der Realität zu tun haben. Weil Politiker die ökonomische und politische Spaltung der Gesellschaft ignorieren. Und weil Christian Ude die Pflege eigener Befindlichkeit als politisches Programm nicht ausreicht.
     
    Abbildung: Knaus
     

    Ganz sicher ist, dass Christian Ude stark und generell leidet unter der Art, wie Deutschland Politik macht oder besser: nicht macht. Es werde nicht mal diskutiert, findet er, die großen Parteien hätten sich im Kampf um die Mitte selbst entkernt.

    Sein Horror-Wort: „Alternativlos“. Deutschland 2017 ist für ihn wie Deutschland 1961, als Martin Walser das Buch schrieb: „Die Alternative oder Brauchen wir eine neue Regierung?“ Udes Zornesbuch heißt ganz ähnlich: „Die Alternative oder: Macht endlich Politik!“. Es ist ein lauter, kein lärmender Appell für Sachpolitik.

    Und der Versuch einer Radikalanalyse durch den Mann, der Politik von unten und mit unten erlebt hat. Er war Zeitungsredakteur, Mieteranwalt und 21 Jahre lang Münchens Oberbürgermeister.

    Niemand wird Ude eine fehlende linke Identität vorwerfen können. Doch jetzt sind die alten Gewissheiten weg, jetzt beginnt die Selbsttherapie. Und damit beginnt sein Schwabinger Aufstand, ein Aufstand aus dem Ruhestand.

    Nun ödet ihn die Mechanik der Macht an, die Spielchen der SPD und der Selbstbetrug der Linken. „Die  SPD im Schulz-Taumel beschwört Zukunftsvisionen des 19. Jahrhunderts“, lautet ein Stoßseufzer-Satz. „Die Linke hat viele soziale Fragen übersehen, auch in der Euro- und der Flüchtlingsfrage“, lautet ein anderer. 

    Ude wählt die Frageform und den Schachtelsatz, um seine Zweifel an die Luft zu lassen. Könnte es nicht sein, heißt es, dass ausgerechnet die Progressiven mit ihren Postulaten von Freiheit und Gleichheit „im Zeichen multikultureller Aufgeschlossenheit erschreckende Rollen rückwärts vollziehen?“ Was er meint: Diskriminierung von Frauen in Schichten mit Migrationshintergrund, türkischer Nationalismus, fehlendes Bekenntnis zur Religionsfreiheit im Islam. Seine Frau berichtete ihm von Türkinnen, die erst nach dem Tod ihrer Männer Deutsch-Sprachkurse belegen.

    Christian Ude: Die Alternative oder: Macht endlich Politik. Paperback, Klappenbroschur, 240 Seiten, Verlag: Knaus; 16,99 Euro
    ISBN: 978-3-8135-0774-4

  • Moers: Die Stadt der träumenden Bücher

    Als der Pate des jungen Dichters Hildegunst von Mythenmetz stirbt, hinterlässt er seinem Schützling nur wenig mehr als ein Manuskript. Dieses aber ist so makellos, dass Mythenmetz sich gezwungen sieht, dem Geheimnis seiner Herkunft nachzugehen. Die Spur führt nach Buchhaim, der Stadt der Träumenden Bücher. Als der Held sie betritt, ist es, als würde er die Tür zu einer gigantischen Buchhandlung aufreißen. Er riecht den Anflug von Säure, der an den Duft von Zitronenbäumen erinnert, das anregende Aroma von altem Leder und das scharfe, intelligente Parfüm von Druckerschwärze. Einmal in den Klauen dieser buchverrückten Stadt, wird Mythenmetz immer tiefer hineingesogen in ihre labyrinthische Welt, in der Lesen noch eine wirkliche Gefahr ist, in der rücksichtslose Bücherjäger nach bibliophilen Schätzen gieren, Buchlinge ihren Schabernack treiben und der mysteriöse Schattenkönig herrscht.

    Abbildung: Knaus
     
    Eins vorweg: Die Stadt der träumenden Bücher würde ich heute schon als Klassiker bezeichnen. Ich habe es vor Jahren gelesen und auch die Zweitlektüre hat mir wieder riesigen Spaß gemacht. 
     
    Walter Moers gibt sich ganz bescheiden als "Übersetzer" der Werke von Hildegunst von Mythenmetz aus, und dieser Hildegunst erzählt seine Geschichte. Überraschend ist dabei, dass Hildegunst ein dichtender Dinosaurier ist - mal ein etwas ausgefallener Protagonist. Es beginnt damit, dass Hildegunst das Erbe seines Dichterpaten antritt und sich auf die Suche nach dem Verfasser eines ganz besonderen Manuskripts macht, die ihn schon bald nach Buchhaim führt.

    Buchhaim ist das Nonplusultra eines jeden Bücherfans; hier dreht sich alles nur um Bücher, die ganze Stadt besteht nur aus Büchern, Dichtern, Antiquaren und Verlegern. Und auch in den finsteren Katakomben unter der Stadt findet man fast ausschliesslich Bücher, neben Bücherjägern, Buchlingen und sonstigen Bücherwesen. Hier forscht Hildegunst mal freiwillig, mal unfreiwillig nach dem begnadenten Dichter seines Manuskripts und gerät unversehens in ein viel größeres Spiel, als er sich hätte träumen lassen. 

    Hildegunsts Abenteuer in Buchhaim und in den Katakomben, das ist ganz großes Kino! Das Buch hat alles, was eine faszinierende Geschichte braucht - und noch ein bisschen mehr. Action, Spannung und Unterhaltung sind im Übermaß vorhanden; aber darüber hinaus brilliert Walter Moers mit einem unerschöpflichen Ideenreichtum, was die Ausgestaltung dieser ganz besonderen Welt betrifft. Skurille Figuren, düstere Schauplätze und ein gut durchdachter Plot fesseln den Leser ans Buch. Am Ende dieser Achterbahnfahrt spendiert Moers sogar noch einen emotionalen Schluss. 

    Dazu enthält der Roman zahlreiche wunderbare Illustrationen, die die Figuren lebendig werden lassen und für sich alleine schon eine Geschichte erzählen. Damit wird "Die Stadt der Träumenden Bücher" zu einem kleinen Gesamtkunstwerk.
     
    Walter Moers: Die Stadt der träumenden Bücher. Gebundenes Buch, Pappband mit Schutzumschlag, 464 Seiten, 
    über 100 Illustrationen, Verlag: Knaus; 28,00 Euro;
    ISBN: 978-3-8135-0798-0
     
     
     
     
     
     
  • Homer:  Odysse
     
    Die 'Odyssee' ist eines der ältesten Meisterwerke der Weltliteratur und ihr Name längst zum geflügelten Wort avanciert. Erzählt wird die zehnjährige Irrfahrt des tapferen und schlauen Königs Odysseus, die im kleinasiatischen Troja beginnt und nach zahllosen gefahrvollen Abenteuern mit seiner Heimkehr nach Ithaka endet. In einem grandiosen Finale befreit er seine mutige und treue Gattin Penelope aus den Fängen ihrer aufdringlichen Freier und feiert das Wiedersehen mit seinem Sohn Telemachos.
     
    Abbildung: Anaconda
     
    Wenn man sich einlässt auf die Sprache (und sich von manchen altmodischen bis albernen Wortfindungen der Übersetzer nicht abschrecken lässt) bekommt man mit der Zeit das Gefühl, sich den Menschen der Odyssee zu nähern. Die Welt war einfacher. Durchaus grausam, wild, verschlagen, verlogen, heuchlerisch, trickreich und mit allen schlechten Eigenschaften unserer Art gesegnet, aber auch gut, offen und freudig, begeistert und leidenschaftlich aus vollem Herzen.
     
    Die Odyssee ist ein Werk, das man gelesen haben sollte. Sicher ist jeder irgendwann schon einmal damit in Berührung gekommen - mehr oder weniger. Doch der Stoff ergreift einen immer wieder, gerade in nicht Prosa. Es ist ein Genuss,  die Geschichte im "alten Stil" zu lesen. Die Erzählart macht alles sehr lebendig und groß. Es ist jedem  ans Herz zu legen, der mal die "ganze" Geschichte lesen mag. 
     
    Dazu noch eine wunderbare Aufmachung im Cabra-Ledereinband. Ein Klassiker mit Klasse!
     

    Homer: Odyssee;  Übers.: Voß, Johann Heinrich; 336 Seiten, Anaconda-Verlag; gebunden Cabra-Leder; 9,99 Euro;
    ISBN 978-3-7306-0291-1

  • Wédora - Schatten und Tod
     
    Wédōra birgt noch so manches Geheimnis für die Freunde Liothan und Tomeija, die es auf magische Weise in die schwer befestigte Wüstenstadt verschlagen hat.
    Während Liothan in alte Gewohnheiten verfällt und sich in Wédōras Unterwelt einen Namen macht, wird Tomeija vom geheimnisumwitterten Herrscher der Stadt zur obersten Gesetzeshüterin berufen. Sie kann nicht ahnen, dass sie bald nicht nur gegen Verbrechen und mörderische Intrigen vorgehen muss, sondern auch gegen ihren Freund aus Kindheitstagen.
    Doch damit nicht genug: Zwei benachbarte Königreiche rüsten sich zum Krieg, und die neutrale Stadt wird gegen ihren Willen in die Feindseligkeiten verwickelt – und Liothan und Tomeija werden plötzlich zu den entscheidenden Figuren in einem mörderischen Konflikt. 
     
    Abbildung: Droemer-Knaur
     
     
    Schatten und Tod steht seinem Vorgänger Staub und Blut in nichts nach - die Geschichte um Wédora und die beiden Freunde Liothan und Tomeija bleibt weiterhin spannend. Hier wird es noch eine Spur düsterer als im Vorgänger. Neue Geheimisse werden gelüftet, Intrigen geschmiedet und Unheimliches geplant - hinzu kommen viele phantastische Elemente, interessante Figuren, unheimliche Kreaturen und etwas Horror. Eine tolle Mischung und somit ein sehr gelungener Dark-Fantasy Roman mit packendem Finale!
     
    Markus Heitz schafft es wieder, zu überraschen. Es ist mir immer wieder ein Rätsel, woher dieser Mann die Fülle an Fantasie und Ideen nimmt. leider schreibt er im Epilog, dass dies der letzte Roman zu Wédora gewesen ist - was ich nicht ganz glauben will. Der Grundstock, den er mit den zwei Bänden geschaffen hat, gibt noch so viel her - viele Geheimnisse scheinen zwar gelüftet, doch es liegt noch sehr vieles im Dunkeln. denkbar wäre auch ein Prequel...Lieber Herr Heitz, bleiben sie bitte dran! Es wäre zu schade, diesen Stoff nicht noch weiter zu drehen.
     
    Markus Heitz: Wédora - Schatten und Tod; Klappenbroschur, Knaur HC; 16,99 Euro;
    ISBN: 978-3-426-65436-1
     
  • Final Fantasy 12: The Zodiac Age
     
    Über zehn Jahre nach seiner Erstveröffentlichung scheiden sich an "Final Fantasy 12" noch immer die Geister. Der Titel markierte einen Umbruch in der Rollenspielreihe: Die Abkehr von rundenbasierten Gefechten war nur ein Element im Mix aus Tradition und Moderne, der bei Fans für Unmut sorgte, aber nötig war. Für die PS4 hat Square Enix seinen PS2-Klassiker nun neu inszeniert - überarbeitete HD-Grafiken, neue gesetzte Lichtquellen und modernes Effektgewitter inklusive. Aber der eigentliche Star der PS4-exklusiven Neuauflage ist nicht die aufpolierte Optik, sondern ein ganzer Schwung von neuen Mechanismen, die bislang japanischen Spielern vorbehalten waren.
     
    Abbildung: Square Enix
     
    Wenn man es genau nimmt, ist "Zodiac Age" kein Remaster des Original-"Final Fantasy 12" (2006), sondern der überarbeiteten japanischen Fassung mit dem Namenszusatz "International Zodiac Job System", die 2007 auf den Markt kam. Das titelgebende Feature verfeinert die Charakter-Entwicklung erheblich und eröffnet jeder Figur zwei individuelle Karriere-Wege, die man durch die Belegung Brettspiel-ähnlicher Felder modifizieren darf.
    Ansonsten ist beim Streifzug durch Ivalice alles beim Alten geblieben: Nach wie vor erkunden Held Vaan und seine Gefährten den im Krieg zwischen zwei Königreichen aufgeriebenen Landstrich - und Serien-typisch werden dabei Fantasy-Elemente wie Schwertkämpfe oder Zauberei mit Science-Fiction-Stilmitteln wie Raumschiffen und Antigravitations-Antrieben durchmischt.
     
    Abbildung: Square Enix
     
    Einmalig in der "Final Fantasy"-Historie sind allerdings die überdeutlichen "Star Wars"-Anleihen: Jede Figur und jeder Schauplatz von Lucas' berühmter Sternensaga findet hier seine Entsprechung - selbst Bösewicht Darth Vader ist in Form des maskierten Schurken Richter Gabranth vertreten.
    Spielerisch ist "Final Fantasy 12" bis heute umstritten, weil es viele japanische Design-Konventionen über Bord warf und sich stattdessen üppig bei westlichen Genre-Vertretern bediente: Die verschiedenen Gebiete, in die Squares Designer ihre virtuelle Welt unterteilt hatten, fühlten sich wie die Instanzen aus einem Online-Rollenspiel an.
     
    Abbildung: Square Enix
     
    Vor allem das Kampfsystem erinnert frappierend an Titel wie "World of Warcraft", denn die meisten Gefechts-Vorgänge lassen sich fast vollständig automatisieren. Das Resultat ist ein Kosmos, der sich zwar ungewohnt entspannt durchqueren lässt, dafür aber dramatisch anders anfühlt wie von der Reihe bis dato gewöhnt. Rückwirkend betrachtet war das damals harsch kritisierte "FF 12" seiner Zeit voraus, heute ist der Einsatz MMO-ähnlicher Spielmechanismen in Singleplayer-Rollenspielen nämlich allgemein akzeptiert.
    Wer der HD-Version von "Final Fantasy 12" trotz Genre-fremder Design-Einflüsse und noch immer leicht klobiger Präsentation eine Chance gibt, entdeckt unter einen der komplexesten und am geschicktesten ausbalancierten Rollenspiel-Trips der letzten 20 Jahre: Das Abenteuer in Ivalice ist der letzte große Spross einer altehrwürdigen Serie und seinen Nachfolgern in beinahe jeder Hinsicht überlegen. 
    Das neuerliche Durchspielen dieses Klassikers, der mich schon 2006 faszinierte uns fesselte, hat mir ein Stück meiner Jugend wiedergegeben - Zodiac Age lohnt sich: Aber nicht nur für Wiederholungstäter wie mich! (nb/tsch)
     
    Final Fantasy XII - The Zodiac Age; Square Enix; USK: 12 Jahre; Playstation 4; 
    Normale Edition: ca. 30 Euro, Steelbook Edition: ca. 55 Euro;
     
     
  • American Gods - herrlich verspultes, bildgewatiges "Etwas"
     
    Das Buch „American Gods“ von Neil Gaiman galt lange als unverfilmbar. Zu komplex war die Story für normale Filmlänge. Jetzt erscheint die Serie auf DVD. Der Roman ist weniger abgedreht – er erzählt zwar eine komplexe, aber leicht zu verstehende Geschichte. Die Hauptfigur ist Shadow, ein Ex-Knacki. Als der aus dem Gefängnis entlassen wird, muss er feststellen, dass seine Frau gerade gestorben ist. Und der Job, der ihm zugesichert wurde, der ist auch weg. Gut, dass Shadow im Flugzeug einen schrulligen Typ trifft – Mr. Wednesday. Der macht ihm ein Job-Angebot. Mr. Wednesday ist seltsam, erzeugt ein ungutes Gefühl in der Magengrube. Aber Shadow lässt sich wegen fehlender Alternativen dann doch auf den Deal ein. Shadow wird sein Bodyguard. Die beiden machen sich auf zu einer Reise durch die USA, um alte Kollegen von Wednesday zu treffen. Einen russischen Schlächter zum Beispiel. Oder einen Zuhälter. Die Bekanntschaften von Wednesday sind schon merkwürdig genug, aber dann begehrt die Technologie um ihn herum auf. Fernseher sprechen mit Shadow und er wird von einer vollverstrahlten Digitalfigur entführt.
     
    • Der britische Schriftsteller Neil Gaiman lieferte die Buchvorlage. Foto: dpa

    Die Geschichte, die Gaiman in seinem Roman erzählt, ist die eines Kampfes zwischen alten und neuen Göttern. Zu den alten zählen Wednesday und seine Kumpels. Sie alle sind irgendwann in die USA eingewandert. Aber die alten Götter werden verdrängt von den neuen: Handys, Fernseher, Globalisierung. Alles, womit sich Menschen beschäftigen, wem ihre Aufmerksamkeit schenken, das kann sich materialisieren und zum Gott werden.

    „American Gods“ hat mehr geile Bilder als zehn andere Serien zusammen. Ob man so ein Kunst-TV mag, ist Typfrage. Die Serie geht an die Grenzen dessen, was erzählbar ist, verwirrt, schafft Kunst. Wer wissen will, wie weit Fernsehen gehen kann, der schaut hier unbedingt rein. (nb)

    Die DVD von American Gods kostet etwa 23 Euro, die Blu-ray etwa 27 Euro.

     

    GEWINNSPIEL:
    Wer eine Bluray der Serie "American Gods" gewinnen möchte, der muss nur Folgendes tun: Eine Mail mit Betreff "American Gods" an benjamin.neumaier@mittelbayerische.de senden. Darin Name, Adresse und Alter angeben (das wird dann überprüft) - Einsendeschluss ist Mittwoch, 10. August 2017, 12.00 Uhr.
    Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
     
  • Dieses Buch ist auch ein Vermächtnis

    Peter Scholl-Latour war über Jahrzehnte eine Institution im Journalismus. Mit Tod im Reisfeld schrieb er eines der bis heute weltweit erfolgreichsten Sachbücher; seine Analysen zu Konflikten und aktuellen Entwicklungen waren bis in sein hohes Alter gefragt. Seine Autobiografie hat er lange hinausgeschoben. In seinen Erinnerungen blickt er zurück auf seine Herkunft, auf frühe Erfahrungen mit Unterdrückung – als Sohn einer jüdischen Mutter –, auf die langen Wochen in einem Gestapo-Gefängnis und auf seine ersten journalistischen Abenteuer. Er berichtet von seinen unzähligen Reisen in Kriegs- und Krisengebiete, die ihn nicht selten in lebensgefährliche Situationen brachten. Politiker, Generäle, Rebellenführer – Scholl-Latour kannte viele, die an den Brennpunkten des 20. Jahrhunderts eine entscheidende Rolle spielten, und stets versuchte er, mit allen zu reden, um eine ausgewogene, realistische Sicht zu vermitteln. Im Rückblick reflektiert er viele Erlebnisse und Begegnungen vor dem Hintergrund aktueller Entwicklungen. Mitten in der Arbeit an diesem Buch wurde er aus dem Leben gerissen. Seine Erinnerungen bleiben unvollendet. Aber sie lassen noch einmal seinen unverwechselbaren Ton, seine packende Art zu erzählen und seine direkte, nie auf political correctness bedachte Urteilskraft lebendig werden.

    Abbildung: C. Bertelsmann
     
    Man hat ihn den „letzten Welterklärer“ genannt und eine „Kassandra des einundzwanzigsten Jahrhunderts“. Lange vor seinem Tod im August 2014 im Alter von neunzig Jahren war Peter Scholl-Latour eine Legende: Die meisten Deutschen kennen ihn und wurden von ihm auch in ihren Meinungen beeinflusst. Vielfach preisgekrönt, gehörte er zur Riege jener Fernsehpioniere, die den Nachkriegs-Deutschen bis in die letzten Jahre hinein die weite, offenbar immer komplizierter werdende Welt mit ihren Berichten in die Wohnzimmer brachten. Die Spanne seines Reporterlebens reichte vom Algerien-Krieg über den Vietnam-Krieg bis zum amerikanischen „war on terrorism“, dem er skeptisch gegenüberstand, sowie den jüngsten blutigen Kriegen und Aufständen im Nahen Osten und in Osteuropa.
     
    Er sei von Krieg zu Krieg gereist und habe versucht, in aller Ehrlichkeit darüber zu berichten. Dabei habe ihn oft die Torheit der Regierenden erbost und ihre Flucht aus der Verantwortung, "ob sie nun in Paris, in Washington, in Moskau, London oder Berlin saßen". Die Überheblichkeit der vermeintlich "entwickelten Länder" sollte sich später in Angst vor allem Fremden umkehren und zu neuer Fremdenfeindlichkeit bis in die heutigen Tage führen. "Wann werdet ihr Weißen endlich begreifen, was in Afrika vorgeht?" sagte ein Kongolese einmal zu Scholl-Latour.
     
    In seiner unvollendet gebliebenen Autobiographie erweist Scholl sich als der, den man kennt, inhaltlich wie stilistisch. Sein Leben war so bewegt wie seine Reportagen, die er, zunächst für Zeitungen, dann für Rundfunk und Fernsehen produzierte und in mehr als dreißig Büchern publizierte. Scholl gilt als erfolgreichster Sachbuchautor in deutscher Sprache, dessen Buch „Der Tod im Reisfeld“ von 1980 ein Klassiker ist und bleiben wird. Sein Lebensbericht liest sich so spannend wie die meisten seiner Reportagen - und hat etwas von einem Vermächtnis.
     
    Peter Scholl-Latour: Mein Leben. Gebundenes Buch mit Schutzumschlag, 448 Seiten, C. Bertelsmann; Taschenbuch, 12.00 Euro;
    ISBN: 978-3-570-00508-8
  • Guter Abschluss - mit offenem Ende
     
    «No risk, no fun», denkt Gabriella und begleitet den gutaussehenden Reid nach Hause. Zu spät sieht sie die Kamera, zu spät bemerkt sie, dass sie nicht allein sind: Augen sehen sie sterben. Viele Augen …
    Einige Jahre später erschüttert eine Serie von bestialischen Frauenmorden Miami. Ein Club einflussreicher Männer soll dahinterstecken. Nur einer kennt ihre Namen: William Bantling, vor zehn Jahren für die Cupido-Morde verurteilt und noch immer im Todestrakt des Florida State Prison. Er ist bereit, mit Staatsanwältin Daria zu reden. Aber ist sie bereit, seinen Preis zu bezahlen?
     
    Abbildung: Rowohlt
     
    Dieses Buch ist  so etwas wie die Fortsetzung von "Cupido" und "Morpheus" in dem auch die Staatsanwältin C.J. Townsend eine Rolle spielt. Geschickt gelingt es Jilliane Hoffman die Fälle miteinander zu verbinden und auch Leser, die keines der ersten beiden Bücher kennen, werden dieses ohne Probleme verstehen. In Rückblenden erklärt Hoffman alles von den alten Fällen was nötig ist, um der Handlung zu folgen. 
     
    Mit Cupido  und Morpheus hat Julianne Hoffman bereits zwei Thriller um den Detective Manny Alvarez veröffentlicht, der dort gemeinsam mit der Staatsanwältin C.J. Townshead ermittelte. In ihrem dritten Krimi „Argus“ hat Alvarez die junge Staatsanwältin DeBianchi an seiner Seite, um einen besonders perfiden Fall zu lösen, bei dessen Aufklärung nur der Serienmörder Bill Bantling helfen kann. Derweil hat sich Christina Towns alias Claire Joanna alias C.J. Townhead in Santa Barbara niedergelassen und arbeite dort wieder als Staatsanwältin. Geschickt verwebt Julianne Hoffman diese beiden Handlungen und strickt daraus eine hochspannende Story, die sich immer wieder anders als erwartet entwickelt. Natürlich lässt die Autorin auch hierbei wieder viele Details aus dem amerikanischen Justizsystem einfließen und flicht eine ebenso kurze wie romantische Liebesgeschichte ein. So hat „Argus“ einmal wieder alles, was man von einem guten US-amerikanischen Thriller erwarten kann.
     
    Das Ende ist unerwartet und offen - vielleicht war Argus doch nicht der letzte Teil der Reihe?
     
    Jilliane Hoffman: Argus; Taschenbuch, 496 Seiten, Verlag: Rowohlt; 9,99 Euro;
    ISBN-10: 3499253895
    ISBN-13: 978-3499253898
     
     
     
     
  • Nun kanns endlich weitergehen - oder?
     
    Game of Thrones 4 und 5 - respektive die Bände 7 bis 10 - sind nun ebenfalls in einem wunderbar anzusehenden Hardcover erschienen. Geht die Sage nun weiter? Im Pay-TV läuft ja seit 17. Juli bereits die 7. Staffel des Epos von George R. R. Martin, da lassen die zusammengefassten Hardcover-Bände Fans hoffen, dass die Fortsetzung balsd am Start ist.
     
    Abbildung: Penhaligon
     
     
    Kurz zum Inhalt:
    Band 4: Margaery Tyrells Hochzeit mit König Jeoffrey kam durch dessen Ermordung nicht zu Stande. Daher wird rasch ihre Vermählung mit seinem jüngerem Bruder Tommen arrangiert. Margaery weiß, dass sie in der Königinmutter, Cersei Lennister, eine erbitterte Konkurrentin um den Einfluss bei Hofe hat. Aber sie ahnt nicht, dass Cersei alles tun wird, um Margaery zu vernichten. Denn einst wurde der Königinmutter prophezeit, dass eine jüngere und schönere Königin ihr Untergang sein werde. Doch Margaery Tyrell und ihre Familie sind selbst Meister der Intrige …
    Band 5: 
    Der Krieg der Fünf Könige neigt sich dem Ende zu, das Schicksal der Sieben Königslande scheint entschieden zu sein. Da tritt eine neue Macht aus den Schatten hervor. Aegon Targaryen, ein totgeglaubter Erbe des alten Königsgeschlechts, greift mit der Goldenen Kompanie Greifenhorst und Sturmkap an. Er hat nur ein Ziel: die Herrschaft der Lennisters und Tyrells über den Eisernen Thron zu brechen und wieder einen rechtmäßigen König einzusetzen – einen Herrscher aus dem Haus Targaryen!
     
    Nun geht die sage also endlich weiter, oder George R. R. Martin? Die Fans verzehren sich danach, warten schon sehnsüchtig - da sind die zusammengefassten Bände - so wurden sie im Original in den USA aufgelegt -  ein Hoffnungsschimmer. Nun muss er doch. Nun könnte er doch. Nun soll er doch. Bitte!
     
    Klar, die HBO-Serie hat die Romane überholt und nun fragt man, sich: Soll ich oder soll ich nicht? Ermessenssache. Das hilft auch niemand weiter, klar. Ich werde die TV-Serie schauen, auch wenn ich zuerst lieber die Bücher lesen würde - aber ich will unbedingt wissen, wie es weitergeht. Und dann lasse ich mich überraschen, welche Unterschiede im Buch auftauchen. Ja, das mache ich!
     
    George: R. R. Martin: Hoch Hinaus. Gebundenes Buch, Pappband, 864 Seiten, Verlag: Penhaligon, 29,99 Euro;
    ISBN: 978-3-7645-3180-5
     
    George R. R. Martin: Ein grimmiger Feind, ein treuer Freund. Gebundenes Buch, Pappband, 1.200 Seiten,  Verlag: Penhaligo, 29,99 Euro;
    ISBN: 978-3-7645-3181-2
     
  • Unter Königsberg lauert der Tod

     

    Die Welt im Jahr 2033: Ein furchtbarer Atomkrieg hat nur noch verbrannte Erde hinterlassen. Um zu überleben, haben sich die Menschen tief in die U-Bahn-Schächte der Städte zurückgezogen und dort eine neue Zivilisation errichtet. In Kaliningrad glaubt Alexander Zagorski in den unterirdischen Katakomben eine neue Heimat gefunden zu haben. Doch bald muss er feststellen, dass in den schwarzen Tunneln des Metro-Netzes etwas Böses lauert. Etwas, das weit in die Vergangenheit zurückreicht – als Kaliningrad noch Königsberg hieß ...

    Abbildung: Heyne
     
    Zugegeben: Die Ideen, die Suren Zormudjan in "Das Erbe der Ahnen" pakt sind - gelinde gesagt - weit hergeholt. Chilenische deutsch/dpanisch sprechende Nazis aus der Colonia Dignidad die mit Unmengen von Kriegsgerät auf einem Schiff um die halbe Welt fahren um in Kaliningrad nach SS-Atombomben zu suchen oder gen-manipulierte Nazi Super-Soldaten Monster die seit  100 Jahren mit ihren Körperlich unterentwickelten Sklaven in Bunkern unter Kaliningrad leben: Das ist  auf den ersten Blick schon harter Tobak.
     
    Dennoch: Zormudjan präsentiert in erfrischendem Schreibstil mal eine etwas andere Geschichte im Metro2033-Kleidchen. Für die ich mich begeistern konnte. Es ist dabei schon so, dass ich an zwei, drei Passagen wegen der surrealen Ideene twas schmunzeln musste, aber ich fand das Buch gut. denn es ist immer spannend, die Protagonisten gut ausgewählt, der Einstieg interessant. 
     
    Und: Es mag nicht jedermanns Sache sein, gerade weil sich "Das Erbe der Ahnen" nicht in Metro-Tunneln, sondern hauptsächlich an der Oberfläche abspielt, die Tiefen der "geheimen Metro treten erst spät auf, aber ich habe bei Weitem schlechtere Romane aus dem 2033-Universum gelesen. Wer sich auf Zormudjans Ideen einlässt, der wird das Buch in beinahe einem Rutsch durchlesen.
     
    Suren Zormudjan: Das Erbe der Ahnen. Paperback, Klappenbroschur, 464 Seiten, Verlag: Heyne, 14,99 Euro;
    ISBN: 978-3-453-31551-8
  • Der Grüffelo
     
    Die kleine Maus ist unterwegs im Wald und alle scheinen es gut mit ihr zu meinen. Der Fuchs lädt sie zur Götterspeise ein, die Eule bittet zum Tee und die Schlange zum Schlangen-Mäuse-Fest. Aber die Maus hat immer schon eine Verabredung: mit ihrem Freund, dem schrecklichen Grüffelo. Den hat sie sich zwar nur ausgedacht, aber wenn sie ihn ihren Möchte-gern-Gastgebern beschreibt, wollen die doch lieber alleine speisen. Der Grüffelo ist ein praktischer ausgedachter Freund! - Doch dann taucht er auf einmal wirklich auf, und sein Lieblingsschmaus, sagt er, ist Butterbrot mit kleiner Maus. Das ist nicht so praktisch. Aber was eine clevere kleine Maus ist, die lehrt auch einen Grüffelo in echt das Fürchten.
     
    Abbildung: Beltz & Gelberg
     
    "Den Grüffelo, den Grüffelo"
    das hör' ich jeden Abend so,
    wenn ich mein Töchterchen befrage,
    was ich denn heut' zu lesen habe.
     
    Ja vor dem zu Bette gehen,
    möchte sie Mäuschen sehen,
    das sich durch den Wald bewegt 
    und dabei recht viel erlebt.
     
    Die Freude ist dabei recht groß:
    Grade wenn die Maus famos,
    Schlange, Fuchs und Eule narrt,
    ist Töchterchen zu Stein erstarrt.
     
    Kommt dann der Grüffelo ins Spiel,
    wird Töchterchen jedoch mobil,
    spricht jeden Reim nun komplett mit,
     - ja, das Büchlein ist ein Hit!
     
    Der Grüffelo - ein Kinderbuchklassiker, den jedes Kind gehört oder gelesen haben sollte! Ganz klare Kaufempfehlung - wirklich: Rennen Sie heute noch los und kaufen Sie das Ding beim Buchhändler Ihres Vertrauens!
     
    Scheffler/Donaldson: Der Grüffelo. Vierfarbiges Bilderbuch, 30 Seiten, Beltz & Gelberg; zwischen 8,95 Euro und 29,95 Euro (je nach Ausgabe);
    ISBN:978-3-407-79230-3
  • Der Golem
     
    Gustav Meyrinks Kultklassiker und Erfolgsbuch »Der Golem« entstand in unmittelbarem Anschluss an seine Vorbilder E.T.A. Hoffmann und Edgar Allan Poe. Im Zentrum steht die alte Prager Legende vom Rabbi Löw und seiner Erschaffung eines künstlichen Menschen, den er aus Lehm zu Leben erweckt. Im Halbschlaf träumt der Erzähler, er würde im Gassengewirr des jüdischen Viertels dem Golem begegnen. Die Stimmung ist düster-dämonisch: Es herrscht eine gespannte Atmosphäre von Liebe, Leidenschaft, Angst und Verbrechen. Wieder erwacht, verfolgen ihn Spuren des Ich, von dem er geträumt hat. Immer stärker ergreift die phantastische Welt des Traums von seinem Alltag Besitz ...
     
    Abbildung: Anaconda
     
    „Der Golem“ war zu seiner Zeit ein Bestseller, was angesichts der nicht eben wenig verwirrenden, zwischen Realität und Traumwelt schwankenden Handlung überrascht. Der titelgebende Golem, die belebte Lehmfigur des legendären Rabi Löw, spiel nur eine Nebenrolle. Eine unheimlich dichte Atmosphäre wird aufgebaut, bevor Meyrink langsam eine Handlung beginnen lässt. Wie „Das Cabinett des Dr. Caligari“ für den Film, ist Meyrinks „Der Golem“ einer der wichtigsten Vertreter des deutschen, phantastischen Expressionismus und erinnert beim Lesen auch stark an diesen Film. Dieser Vergleich ist vermutlich die treffendste Beschreibung für diesen Roman.
      Für Horrorfans muss man vielleicht noch hinzufügen, dass der Roman sicher näher bei Kafka als bei Stephen King und Co. liegt, keine allzuleichte Kost also.
     
    Die große Stärke des Buches liegt in der  Beschreibung des jüdischen Viertels. Meyrink vermag es, eine so unheimliche und einzigartige Atmosphäre zu schaffen, dass man die abgehärmten und verarmten Menschen in den dreckigen, dunklen Gassen klar vor Augen hat. Die Handlung ist meist sehr spannend, doch manchmal verstrickt sich Meyrink in den verschiedenen Ansichten, die er rüberbringen will und verliert den Faden. Sehr überzeugend beschreibt er aber auch die Charaktere daher, die so gut wie alle nach ihren eigenen Interessen handeln und denen kein Schmerz zu groß ist, um ihn anderen zuzufügen.

    Es geht um die alte Frage nach der Identität des Menschen, um Mystik, okkulte Ansichten und die Gratwanderung zwischen Wahnsinn und klarem Verstand, Traum und Realität. Wem der Golem erscheint, der blickt in seine eigene Seele, er ist sozusagen sein Doppelgänger. Mit diesem Buch betritt man eine Traumwelt mit der Gefahr sich zu verirren und zwar in den eigenen Abgründen.
     
    Meyrink, Gustav: Der Golem; 256 Seiten, gebunden mit Schutzumschlag; Verlag: Anaconda; 5,95 Euro
    ISBN 978-3-86647-001-9
     
     
     
  • Piter - gute Ideen, aber es hapert an der Umsetzung
     
    Es ist das Jahr 2033. Nach einem verheerenden Krieg liegen weite Teile der Welt in Schutt und Asche. Auch Sankt Petersburg ist eine Geisterstadt. Die Überlebenden haben sich in die Tiefen des U-Bahn-Netzes zurückgezogen und dort eine neue Zivilisation erschaffen. Eine Zivilisation jedoch, deren Existenz bedroht ist ...

    Auf der Station Wassileostrowskaja verschwindet der lebenswichtige Stromgenerator – geklaut von den Nachbarn? Der junge Stalker Iwan Merkulow soll das herausfinden und gerät dabei in ein tödliches Ränkespiel um Macht und Einfluss. Er begibt sich auf eine Odyssee durch die gesamte Metro. Dabei muss er eine Entscheidung fällen: Kann er einen persönlichen Rachefeldzug führen, wenn das Überleben einer ganzen Station auf dem Spiel steht?
     
    Abbildung: Heyne
     
     
    Eigentlich hat Autor Schimun Wrotschek in "Piter" vieles richtig gemacht. Gerade die sogenannten Artefakte, Gegenstände die die Handlung zu einem späteren Zeitpunkt vorantreiben, wurden gut eingesetzt, es gab innere und äußere Konflikte und es wurde ein recht breites Charakterspektrum bedient. KLasse Setting, möchte man meinen.

    Aber: Nachdem der Autor am Anfang ewig nicht aus dem Knick kommt, die Story wenig an Fahrt gewinnt und der Leser nicht so recht weiß, wo das Ganze hinführen soll, bricht er zum Ende immer schneller und schneller den Plot herunter - und verschenkt damit eine menge Potenzial, den die Geschichte bietet. Was am Anfang zu viel war, hat am Ende gefehlt. Ebenfalls etwas sinnlos ist, dass 90 Prozent aller relevanten namentlich erwähnten Personen sterben, das macht es dann beim 20 mal auch nicht überraschender.

    Das Hauptproblem: Das Buch wollte zu viel. Zu viele Themen wurden  nach nur angeschnitten und nicht zufriedenstellend und tiefgründiger betrachtet. Und vor allem nicht geschmeidig/großartig miteinander verknüpft. Die Idee der "Regierung, die in sicheren Kämmerchen unter der Metro sitzt", ist ja nicht neu, kommt hier aber etwas zu kurz. Da wäre viel, viel mehr drin gewesen. Man bekommt bei der Lektüre das Gefühl, dass Wrotschek mehrere Abschnitte einzeln geschrieben hat  und vorher nur eine grobe Richtlinie hatte.

    Dennoch: Piter ist unterhaltsam, verglichen mit anderen Romanen aus der Metro-Reihe, fällt es aber eben ab.

    Schimun Wrotschek: Piter. Paperback, Klappenbroschur, 624 Seiten, Verlag: Heyne; 14,99 Euro;
    ISBN: 978-3-453-52893-2

  • The Great Wall: Hollywood made in China - starke Action, wenig Emotion
     
    „The Great Wall“: Gewaltige Bilder, eher flache Story – als Söldner nimmt Matt Damon im feudalen China den Kampf gegen eine Flut mystischer Monster auf.
     
    Matt Damon (2.v.l) in einer Szene aus dem Film „The Great Wall“. Chinesische Filmexperten schwärmen von diesem Film als dem „Durchbruch“ für Chinas Filmindustrie. Foto: Universal Pictures
     
     
    Die Chinesische Mauer gilt als das größte Bauwerk der Erde und ihre Dimensionen sind gigantisch: Sie ist insgesamt mehr als 21 000 Kilometer lang, wurde 1700 Jahre lang gebaut, 20 Prozent der chinesischen Bevölkerung arbeitete mit, 250 000 Menschen kamen beim Bau zu Tode. Lange Zeit hieß es, man könne sie sogar vom Mond aus mit bloßem Auge sehen. Da ist es eigentlich verwunderlich, dass Hollywood erst jetzt auf sie aufmerksam wurde.

    Anbrausende Feindesmaßen
     
    Im Blockbuster „The Great Wall“ ist „Die Große Mauer“ der Schauplatz eines Heldenepos, in dem Matt Damon und eine Schar chinesischer Filmstars um das Überleben der Menschheit kämpfen. Eigentlich als Abwehrbollwerk gegen Nomadenvölker gebaut, rennen im Blockbuster mystische Aliens gegen die Verteidigungsanlage an. Zugegeben, die Story ist etwas platt, aber die Inszenierung des chinesischen Regisseurs Zhang Yimou ist bombastisch. Erhabene Schauplätze, edle Helden, eine mystische Bedrohung, anbrandende Feindesmassen – und natürlich viele weitere Schauwerte im XXL-Format. Ob die bunten Rüstungen der verschiedenen Armee-Einheiten, die Fahnen oder die gut animierten Monster – das Auge bekommt in diesem Film eine Menge geboten.
     

    Zudem verzichtet Zhang Yimou zugunsten des westlichen Publikums auf allzu übertriebene Kampfkunst, lässt aber auch keinen Zweifel daran, aus welcher Kultur er stammt. Die wundervoll choreographierten Kampfszenen sind ebenfalls mehr als einen Blick wert.
     
    Ein filmisches Experiment
     
    Was man bei der Beurteilung des Films wissen sollte: „The Great Wall“ ist ein Experiment, ein Test, ob es möglich ist, mit üppigen chinesischen Produktionen auch internationales Publikum scharenweise ins Kino zu locken. Dass er das kann, hat der Regisseur schon mit Werken wie „Hero“ bewiesen. Wenn „Hero“ filmische Poesie des heroischen Kampfes war, ist „The Great Wall“ aber eher ein Abzählreim. Kurzweilig, actionreich, routiniert. Zum Atemschöpfen hat das Publikum kaum Zeit, denn entweder wird gekämpft oder sich entschlossen auf die Schlacht vorbereitet. Dennoch wirkt das ganze Spektakel ein wenig wie eine Raubtierfütterung hinter Panzerglas: Stets gibt es etwas zu bestaunen, doch bleibt zwischen Publikum und den Protagonisten immer eine trennende Barriere. Emotionales Eintauchen und damit eine Identifikation mit Helden und Film? Fehlanzeige.
    Ziemlich spannend bleibt das Ganze trotzdem – und beim Kampf Mensch gegen Alien-Echsen sollte sowieso klar sein, auf wessen Seite man steht. „The Great Wall“ ist sehenswert, alleine wegen der Bildgewalt und wenn man sich ein bisschen auf den Film einlässt.
     
    • FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
    • Studio: Universal Pictures Germany GmbH
    • Erscheinungstermin: 18. Mai 2017
    • Produktionsjahr: 2016
    • Spieldauer: 103 Minuten
    • Preis: DVD 12,99 Euro, Bluray 12,99 Euro;
     
    GEWINNSPIEL: Wer eine DVD von "The Great Wall" gewinnen möchte, sendet bis Montag, 6. Juni 2017, 12.00 Uhr, eine E-Mail mit dem Betreff "The Great Wall", seinem namen, seiner Adresse und einer Telefonnummer an benjamin.neumaier@mittelbayerische.de. 
    Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Der Gewinner wird benachrichtigt.
    Lassen Sie sich von der Abwesenheitsnotiz nicht beirren, ich bin zwar im Urlaub, lese die E-Mails aber.
     
  • Ruhig bleiben, ganz ruhig...
     
    Mit seinem Buch „Das glücklichste Baby der Welt“ ist Dr. Harvey Karp bekannt geworden. In seinem neuen Ratgeber widmet er sich der Trotzphase zwischen dem ersten und vierten Lebensjahr. Für viele Eltern ist diese Entwicklungsphase so anstrengend, meint der Kinderarzt, weil sie nicht die gleiche Sprache wie ihre Kinder sprechen. Um Kleinkinder liebevoll zu erziehen, muss man ihre Art des Denkens und Begreifens verstehen lernen – dazu gehört eine kindgerechte Sprache, häufige Wiederholungen, ein bestimmter Tonfall und der Einsatz von Körpersprache. Zudem stellt Harvey Karp ein Ampelsystem vor, das Eltern hilft, gutes Verhalten ihrer Kinder zu verstärken und ungehörigem Einhalt zu gebieten.
     
    Kleinkinder und deren Eltern haben es wahrlich nicht leicht. Die Eltern können sich nicht mehr an das eigene Kleinkindalter erinnern und die Kleinkinder selbst werden ständig in mehr oder weniger verstörende Phasen der Selbst- und Welterkenntnis geschubst. Elternwille oder - wunsch trifft auf Kleinkind-Macht-(Aus-)Übung und so manches Mal ziehen die beiden Parteien zwar am gleichen Strang, nicht aber in der selben Richtung.
    Nun bin ich selbst Vater einer beinahe dreijährigen Tochter - und ich liebe es. Meistens. Hin und wieder verzweifle ich aber. Deshalb erschien mir die Lektüre von "Das glücklichste Kleinkind der Welt" ratsam. Ein paar Tipps schaden ja nicht.
    Die Kapitel, die mir passend für die aktuelle und die noch kommenden Lebensphasen unseres hoffentlich glücklichen Kleinkindes erschienen, hab ich mir - nach der eingehenden Lektüre des Anfangs - rausgepickt und quergelesen. Ein Querlesen genügt hier vollauf, da Mr. Karp - ganz amerikanisch - sowohl in den Texten mehrfach wiederholt, was er für außerordentlich wichtig hält, als auch die essentiellen Erkenntnisse nochmals in Schaukästen - die verwirrenderweise den Text manchmal etwas abrupt unterbrechen - kurz darstellt. Wiederholung ist wohl nicht nur für Kleinkinder wichtig. 
     
    Abbildung: Goldmann
     
    Zumindest hatte das einen Effekt: ein paar Punkte sind mir wie ins Gedächtnis gemeißelt - die werde ich wohl nie mehr vergessen: Geduld, Geduld, Geduld, Nachsicht, Verständnis: Aber auch: klare Grenzen, spiegeln, Wut und Zorn zulassen (sowohl beim Kind, als auch in abgemilderter und erklärender Weise beim Erwachsenen) um damit umgehen zu lernen.
    Wirklich störend an der Schreibweise Karps war allerdings, dass er häufig nur die Mütter als Bezugspersonen anspricht. Die Ausgrenzung des zweiten (oder wie bei uns zuhause des ersten) wichtigsten Menschen im Leben des Kleinkindes (im "Normalfall" sind die beiden engsten Vertrauten die Eltern), war der eigentlich ausschlaggebende Punkt für das Quer- und nicht zu Ende lesen. Schade, aber auch kein kein grober Schnitzer.
    Letztlich ist bei mir ist eine Veränderung bezüglich der Handhabung kleinerer und größerer Ausraster unseres Krümels eingetreten: ich bleibe ruhiger (naja, das klappt nicht immer); ich stelle mir vor, wie sehr das kleine, sich erst erkennende und um Willensausübung bemühte Ich außer sich gerät, wenn es versucht, sich tränenüberströmt etwas zu erkämpfen, was es unbedingt will. Und manchmal klappt das dann auch. Denn auch das ist wichtig: nicht nur sagen wo es lang geht, sondern Kompromisse schließen und Alternativen anbieten. 
    Ob man das Buch dazu braucht? Weiß ich nicht - aber geschadet hat es nicht!
     
    Harvey Karp: Das glücklichste Kleinkind der Welt; Taschenbuch, Broschur, 384 Seiten, 20 s/w Abbildungen; Goldmann; 9,95 Euro
    ISBN: 978-3-442-17125-5
     
  • Herr der Fliegen - Schullektüre reloaded
     
    Der Weltklassiker des Nobelpreisträgers Willam Golding endlich in neuer Übersetzung
    William Goldings erster und erfolgreichster Roman beschreibt das Ende der Unschuld und ist eine dunkle Parabel auf die verborgene Barbarei zivilisierter Gesellschaften. 

    Ein Flugzeugabsturz über einer unbewohnten Insel im Pazifischen Ozean. Kein Erwachsener überlebt, eine Gruppe englischer Schüler bleibt sich selbst überlassen. Ralph, der zum Anführer gewählt wird, will das Zusammenleben organisieren, aber die Führungsrolle wird ihm von Jack streitig gemacht. Zunächst erscheint der Verlust der Zivilisation leicht zu bewältigen: Auf der Insel gibt es Wasser, Früchte, sogar wilde Schweine. Es werden Hütten gebaut, die Insel wird erforscht und ein Signalfeuer eingerichtet. Aber bald machen sich Terror und primitive Barbarei breit. Die Schweinejagd artet zu blutigem Schlachten aus, der Machtrausch gipfelt in der Bereitschaft zum Mord. Aggression, Gewalt, der Verlust aller Hemmungen machen aus dem Paradies bald ein mörderisches Inferno. Ein Kampf um Leben und Tod, geführt von ganz gewöhnlichen Jungen, die in der Wildnis zu menschlichen Bestien werden. Oder ist es das wahre Gesicht des Menschen, das hier zum Vorschein kommt?
     
    Abbildung: Fischer Verlage
     
    Mit "Herr der Fliegen" schrieb William Golding (1911 bis 1993), Literatur-Nobelpreis-Träger des Jahres 1983, seinen erfolgreichsten Roman. Er handelt von der Unzähmbarkeit der Gewalt und siedelt dies in der Welt der vermeintlich unschuldigen Kinder an. Der Roman wurde von Peter Torberg neu ins Deutsche übersetzt.
     
    Spannendes Pflichtpensum
     
    Schullektüren bleiben nicht immer gut in Erinnerung. Aber gelegentlich gab und gibt es sie doch, jene Romane, die einem als Pflichtpensum aufgetragen wurden. Und die man trotzdem mit fast überraschter Spannung gelesen hat. Romane, die durch die Kraft ihres Erzähltons über die "Was-will-uns-der-Autor-sagen-Moral" hinausgewachsen sind. "Herr der Fliegen", der dunkle Klassiker des Nobelpreisträgers William Golding aus dem Jahr 1954, ist solch ein Roman.
     
    Was lernte man nämlich aus der dystopisch endenden Legende von den britischen Schülern, die im Südseeparadies stranden auf der Flucht vor einem Atomkrieg und sich da gegenseitig massakrieren? Dass Kinder grausam sind, gut, das kannte man vom Schulhof. Golding, der Volksschullehrer war, wusste das besser als jeder andere. „Der Herr der Fliegen“ ist aber schon deswegen keine Kindergeschichte, weil die Kinder und ihre Grausamkeit (wie überhaupt beinahe alles in diesem vor Allegorien und Symbolen ächzenden Roman) für etwas anderes stehen. Weil sie bloß das unschuldigste Zeichen sind für das, was Golding vom Charakter des Menschen hält. Nämlich nichts.
     
    Viel, viel Gewalt
     
    „Herr der Fliegen“ ist durchzogen von einem dichten Leitmotivgeflecht. Realistik und Symbolik gehen bezwingende Verbindungen ein, wenn es etwa heißt, der im gleißenden Sonnenlicht liegende Strand sei „so sauber wie eine blankgescheuerte Klinge“ – ein bedrohliches Bild, in dem Landschaftsbeschreibung und Gewaltmotivik zusammenkommen. Es geht in "Herr der Fliegen" um die Gewalt, das Böse, den Tod. Die Natur des Menschen und ihr Verhältnis zum Bösen, das ist allerdings ein Thema, das kontrovers debattiert wird, seit Kain den Abel erschlagen hat. Der Glauben ans prinzipiell Gute im Menschen, das nur durch die falsche Gesellschaft korrumpiert werde, wechselt dabei regelmäßig mit Schüben pessimistischer Ernüchterung.
     
    Auch wenn ich meine damalige Lektüre nicht wieder herausgekramt habe, und Folgendes somit nicht belegen, sondern nur behaupten kann, wirkt Torbergs Übersetzung sehr geschmeidig. Mein erster Eindruck...
     
    Neue Übersetzung ist zeitgemäßer
     
    Wobei das nicht immer gut sein muss. Ich habe ein  Beispiel bei einem Vorrezensenten gefunden: Statt „Schlag das Tier! Macht es tot! Blut fließt rot!“ heißt es nun „Stecht das Biest! Schlitzt es auf! Vergießt sein Blut!“ - ganz ehrlich, das wird der Geschihte nicht so gerecht, oder? Dennoch, die Neuübersetzung ist zeitgemäßer: "Sprachrohr" wird etwa zu Megafon. Das passt besser...
     
    Letztlich ist es aber so: Ein Roman, der (sprachlich betrachtet) in die Jahre gekommen ist - aber nie weg war - erlebt durch Torberg neues Leben. Gut so!
     
    William Golding: Der Herr der Fliegen. Neu übersetzt von Peter Torberg; Roman; Hardcover; Verlag: Fischer Klassik; 19,99 Euro
    ISBN: 978-3-596-95028-7
     
     
  • Quelle der Schatten - endlich kommt alles zusammen

    Das Imperium von Peredain besteht nicht mehr. Was rasende Bestien nicht vernichtet haben, ist durch den Verrat und die Intrigen der Fürsten und benachbarten Reiche zerfallen. Doch Prinz Lar, gefangen im Körper eines Monsters, hat das eigentliche Ziel seines Kampfes nicht aus den Augen verloren: die Rettung der Menschheit. Doch dafür muss er den Strahlenden Weg beschreiten und so dem sicheren Tod gegenübertreten. All seine Hoffnung ruht nun auf seinen Freunden …

    Abbildung: Blanvalet
     
    Harry Connolly hatte seine Trilogie rund um den großen Weg 2015 in Eigenregie auf englisch veröffentlicht. Sagen wir es mal so: Gott sei dank hat sich Blanvalet diese Romane geschnappt und hier auf den Markt gebracht. Ich fand die Trilogie klasse.
     
    Ich war zwar beim zweiten Band etwas pikiert, weil sich in der Geschichte scheinbar nichts tat, die Protagonisten auf der Stelle traten, aber Band 3 hat mich eines Besseren belehrt: Alles hatte seinen Sinn. Nun muss ich sagen, dass mir das wirklich erst mit den letzten Seiten von Quelle der Schatten klar wurde - Asche auf mein haupt - aber das war ja wohl von Connolly auch so beabsichtigt. Letztlich fügt sich jeder auch noch so offensichtliche Irrweg, jede noch so offensichtliche Sackgasse, jeder noch so zermürbende Ausflug von Tejohn Treygar, Cazia Freibrunn und Co. zu einem großen Ganzen zusammen. Alles ergibt Sinn. Dass am Ende Wesen, die zwar immer wieder im Buch vorkommen, aber nie eine Hauptrolle spielen, die Schurken sind, das hätte ich nicht im Entferntesten gedacht. Chapeau, Mister Connolly.
     
    Dazu kommen grandiose Ideen und eine wirklich spannende Umsetzung - klar, mit ein paar Längen -, aber es lohnt sich dennoch, bis zum Ende durchzuhalten.Ich halte weiter die Augen offen und hoffe auf weitere Connolly-Romane. Denn: Die Trilogie ist zwar zu Ende, die Grunzer sind aber noch nicht besiegt - zudem hat sich Connolly durch seine vielen Ideen und teils zwar scheinbar abgeschlossene, aber immer noch offene Erzählstränge, einiges offen gehalten.
     
    Harry Connolly: Quelle der Schatten; Paperback, Klappenbroschur, 608 Seiten, Verlag: Blanvalet, 15,00 Euro;
    ISBN: 978-3-7341-6089-9
     
  • Heinz Halm: Die Assassinen
     
    Die Assassinen sind für ihre politischen Morde berüchtigt – so sehr, dass das Wort "assassin" in vielen Sprachen zum Synonym für "Mörder" geworden ist. Wer aber waren die Assassinen wirklich? Heinz Halm beschreibt, wie im 11. und 12. Jahrhundert ein schiitischer Geheimbund entstand, der sich im Besitz der wahren Botschaft des Islam glaubte, Burgen in Iran und Syrien eroberte und die Kreuzfahrer in Angst und Schrecken versetzte. Erst den Mongolen gelang es, die letzte Festung des "Alten vom Berge" einzunehmen. Doch einige Gemeinden überlebten. Auf sie gehen die Anhänger des heutigen Aga Khan zurück.
     
    Abbildung: C.H. Beck
     
    Heinz Halm ist ein deutscher Islamwissenschaftler. Seine Forschungsgebiete sind die Geschichte des islamischen Vorderen Orients, besonders die Ägyptens, Nordafrikas, Syriens, der Ismailiten und anderer schiitischer Sekten. ZU seinem Fachgebiet zählen auch die Assassinen, die sagenumwobene Meuchelmörder, die durch das Computerspiel Assassins's Creed weltweite Bekanntheit erreichten.
     
    Halm spannt im Beckschen Büchlein den Bogen von der Namensgebung der Assassinen, über ihre religiösen Wurzeln, deren Gründung, erste Opfer, Attentatslisten, Herrscher oder deren Endzeit bis hin zu deren Nachleben. und Legenden. Alamut oder Masyaf sind klingende Namen, für die, die sich bereits mit dem Thema beschäftigten - Halm gibt den Namen auch Tiefgang. Interessant auch die Verwicklung der Assassinen in die große Politik der Kreuzfahrer, Templer oder Sultan Saladin.
     
    Halm versteht es dabei sehr gut, massig Informationen auf kleinem Raum zu komprimieren. Er sorgt mit diesem Band für eine wichtige Aufklärung zu einem Thema, das in Zeiten internationaler Terrortaten, diffuser Verschwörungstheorien und "für wahr" befundener Thriller- & Fantasyromane sowie Computerspiele durchaus der Fakten bedarf. Eine trotzdem "unglaubliche" Story wird dadurch transparenter.
     
    Lesenswert!
     
    Heinz Halm: Die Assassinen; Geschichte eines islamischen Geheimbundes. 2017. 128 S.: mit 7 Abbildungen und 2 Karten. Broschiert; Das Werk ist Teil der Reihe: (C.H.Beck Wissen; 2868); 8,95 Euro

    ISBN 978-3-406-70414-7

     

  • Assassin's Creed - nicht der ganz große Wurf

    "Wenn Du mir zuhörst, ergibt alles irgendwann Sinn": ein nettes Versprechen, das eine Wissenschaftlerin dem Helden in "Assassin's Creed" (2016, nun fürs Heimkino erhältlich) gibt. Leider hält sie es nicht, und es kommt viel zu spät. Sinn ergibt in der Computerspielverfilmung recht wenig. Und beim Zeitpunkt des Versprechens hat man sich schon längst ausgeklinkt aus einem Film, der wie viele andere vor ihm daran scheitert, aus einem erfolgreichen Computerspiel eine spannende Geschichte zu stricken. Trotz einer illustren Besetzung mit Michael Fassbender, Marion Cotillard und Jeremy Irons.

     

    Abbildung: 20th Century Fox
     

    Der Film ist sehr körperlich, die Inszenierung trifft den Parcours-Charakter des Spiels ganz gut. Zudem hat sich Ubisoft für die Adaption eigens eine neue Story einfallen lassen, die dennoch klar verortbar im Spielekosmos ist. Es geht um den ewigen Konflikt zwischen dem Templer-Orden und den Assassinen: Die Templer wollen gerne die Menschheit versklaven, die Assassinen ihre Freiheit beschützen. Der Titelheld heißt Callum Lynch (Michael Fassbender). Der Nachfahre des Assassinen Aguilar soll in seine eigene Vergangenheit zu Zeiten der spanischen Inquisition reisen, um ein wertvolles Relikt zu finden: Der Apfel von Eden verspricht ein Ende aller Gewalt auf Erden.

    Die Zeitreise klappt mit einer Maschine namens Animus, die aus der DNA die genetischen Erinnerungen herausfiltert und für den Film ein beachtliches Update bekam: Sie sieht aus wie ein Astronautentrainer und überträgt das DNA-Gedächtnis direkt auf Muskeln und Bewegungsapparat. Callum kommt also ganz schön ins Schwitzen, zumal Dr. Sofia Rikkin (Marion Cotillard) bei ihrem Vater (Jeremy Irons) unbedingt Ergebnisse vorweisen muss, um ihr Forschungsprogramm nicht zu verlieren.

    Abstruse Komplotte und hanebüchene Wendungen mögen in Fantasyfilmen nichts Ungewöhnliches sein. Wenn sie aber gar nichts zum Film beitragen, darf man sich wie Callum fragen: "What the fuck is going on?" Immerhin sollen die Dreharbeiten spannend gewesen sein. Der Film jedoch ist in etwa so unterhaltsam wie ein Abend vor der Konsole, bei dem man neben dem besten Kumpel auf der Couch sitzt und keinen Controller hat.

    Für Fans der Spieleserie wohl ein Muss, für Einsteiger ins Assassins's Creed Universum eher nicht zu empfehlen. Die Actions-Sequenzen in der Vergangenheit sind allerdings aller Ehren wert und klasse gemacht. Wie in den Games, ist es die Handlung in der Gegenwart, die eher enttäuscht...

    Immerhin kommen Heimkinobegeisterte auf ihre Kosten: Das Ultra-HD-Bild sticht in den Punkten Detailschärfe, Klarheit und Kontraste jede gewöhnliche Blu-ray aus. Auch der Soundmix brilliert mit druckvollem, aber nicht übertriebenen Effekteinsatz. Im englischen Atmos-Mix kommt die Räumlichkeit besonders gut zur Geltung, die deutsche Tonspur liegt in einem immerhin ordentlichen 5.1-Mix vor. (tsch)

    Genre: Action
    Regie: Justin Kurzel
    Hauptdarsteller: Michael Fassbender, Mariohn Cotillard; Jeremy Irons
    Studio: 20th Century Fox
    FSK: ab 16 Jahren
    Preis: DVD etwa 15 Euro; Bluray etwa 17 Euro

  • Des Teufels Gebetbuch

    Der neue Urban-Mystery-Thriller von Bestseller-Autor Markus Heitz ist ein perfekter Mix aus Unheimlichem, Bösen und subtilem Horror: Der ehemalige Spieler Tadeus Boch gelangt in Baden-Baden in den Besitz einer mysteriösen Spielkarte aus einem vergangenen Jahrhundert. Alsbald gerät er in einen Strudel unvorhergesehener und mysteriöser Ereignisse, in dessen Zentrum die uralte Karte zu stehen scheint. Die Rede ist von einem Fluch. Was hat es mit ihr auf sich? Wer erschuf sie? Gibt es noch weitere? Wo könnte man sie finden? Dafür interessieren sich viele, und bald wird Tadeus gejagt, während er versucht, dem Geheimnis auf die Spur zu kommen. Plötzlich steigt der Einsatz: Es ist nicht weniger als sein eigenes Leben.

    Abbildung: Knaur
     
    So eine kleine Zockerseele wohnt doch in uns allen, oder? Ich für meinen Teil spiele schon gerne Mal ein Party Poker. Mit Freunden. Bei kleinen Einsätzen. In Markus Heitz neuestem Werk geht es aber um nichts weniger als Leben oder Tod.
     
    Es geht ums Zocken in der Geschichte, primär um ein spezielles Kartenspiel, das eine übernatürliche Macht besitzt und Menschen für sich vereinnahmt.  Der Leser erfährt in mehreren Erzählsträngen auch einiges zu den Hintergründen, wie dieses Spiel entstand und welche "Arbeit" damals tatsächlich in der Herstellung der Karten gesteckt hat. Es ist viel Magie im Spiel, Lug und Trug, Hass und Verzweiflung - oder auch das pure Böse. 
     
    Lebendige Charaktere
     
    Charaktere gibt es eine ganze Menge - wie immer formidabel ausgearbeitet - und selbst der kleinste Nebencharakter bekommt ein saubere persönlich, glaubwürdige Note.  Und Markus Heitz jongliert großartig mit den unterschiedlichen Zeiten und Ereignissen. Dabei reist man zwischen Monte Carlo, Rom, Baden-Baden, dem südamerikanischen Dschungel und einigen anderen Städten hin und her. Aber keine Sorge, der rote Faden führt dabei zu keinen Verwirrungen und selbst der Zeitsprung ins 18. Jahrhundert zu den antiken Kartenmachern bringt immer mehr Licht hinter all die düsteren Geheimnisse. Der Plot ist stringent erzählt und doch verworren  und an Geheimnissen mangelt es nicht.
     
    Grandios verwoben
     
    Heitz verwebt in seinem Roman historische Fakten und Namen - unter anderem taucht Johann Wolfgang von Goethe auf  - mit Mythen und Übernatürlichem. Und auch wenn es manchmal beinahe schon zuviel des Guten ist, ist der Reichtum an Fantasie bemerkenswert. Langweilig wird es zu keinem Zeitpunkt, "Des Teufels Gebetbuch" ist ein wahrer Seitenfresser.
     
    TOP!
     
    Markus Heitz: Des Teufels Gebetbuch; Klappenbroschur, Knaur HC; 672 S., 16,99 Euro
    ISBN: 978-3-426-65419-4
     
  • Game of Thrones - Luft holen vor dem großen Sprung

    Wer kennt sie nicht, die wohl erfolgreichste aktuelle TV-Serie? Game of Thrones – das Lied von Feuer und Eis hieß die Serie im Print lange bevor die Saga auf dem Fernsehschirm ihren Siegeszug antrat. Damals entschied sich der Blanvalet Verlag die Reihe im Paperback in sein Programm zu nehmen, nicht ahnend, dass das die merkantil wohl beste Entscheidung war, die in der Fantasy-Redaktion je getroffen wurde.

     

    Abbildung: GRRM by penhaligon
     

    Dank der TV-Vermarktung erreichte Martin selbst Kultstatus, seine Bücher Millionenauflagen. Neben der Paperback-Edition im Rahmen der Blanvalet/Penhaligon Fantasy erschienen die Bücher auch als limitierte Liebhaberausgaben im FanPro Verlag.

    Nachdem die Übersetzungen der Originalromane für ihre deutsche Ausgabe jeweils des Umfangs wegen auf zwei Bücher aufgesplittet wurden, und die Fortsetzung nach wie vor auf sich warten lässt, entschloss man sich beim Verlag zu einem wagemutigen Schritt. Mit GRRM, einem Sublabel des Blanvalet Verlages, schuf man eine eigene Verlagsnische in der nicht nur andere, lang vergriffene Titel Martins erscheinen, sondern auch Begleitbände zum Zyklus publiziert werden. Und man entschloss sich, dem Beispiel FanPros folgend, die Romane auch in der Übersetzung im Originalumfang, also in einem Band vorzulegen.

    In Erwartung des elften Bandes - es wird jetzt aber wirklich Zeit, schließlich hat die TV-Serie die Bücher überholt - habe ich mich in den vergangenen Wochen nochmals an das "Lied von Eis und Feuer" gewagt und die ersten drei, respektive sechs Bände nochmals gelesen. 

    Sicherlich für Leute, die die TB Ausgaben nicht haben die bessere Wahl um einzusteigen - preislich gibt es keinen Unterschied und optisch sind die Hardcover ein Gewinn. Und auch wer die TV-Serie bereits verfolgt hat, der sollte sich nicht versagen, zu diesen Büchern zu greifen. HBO setzt das TV-Epos zwar gut um, weit mehr Informationen, Charaktere, Hintergründe, erfährt man aber in der Romanvorlage. Und da ich nun einen Vergleich ziehen kann: Natürlich sind die Bücher besser! 

    Dafür gibts im TV deutlich mehr Erotik und nackte Haut: nach dem  Hollywood-Motto "Sex sells". Wer sich aufgrund doch sehr offenherziger Szenen in der Serie auch im Buch "50 Shades of Grey"-artige Beschreibungen  erwartet, wird wohl enttäuscht werden. Die Filmemacher haben die im Buch meist nebensächliche Erotik doch sehr aufgebauscht.

    Alles in allem: Für Neueinsteiger und Menschen, die gern ein Hardcover im Regal stehen haben, lohnt sich  der Kauf durchaus. Nun steht bei mir Band 4 an, Band 5 soll Ende Juni kommen - das nährt auch meine Hoffnung, auf eine Fortsetzung des Epos noch in diesem oder zumindest Anfang nächsten Jahres mit Band 11...hoffentlich.

    Geroge R. R. Martin: Game of Thronse 1, Game of Thrones 2, Game of Thrones 3; GRRM by penhaligon; zw. 832 und 1212 Seiten; Hardcover, jeweils 29,99 Euro

     

  • Don Quijote - eigentlich ein Frevel, dass ich ihn jetzt erst gelesen habe...
     
    Mit grandiosem Einfallsreichtum erzählt Cervantes von den Abenteuern eines verarmten Adligen, der in einer Traumwelt vergangener Ritterzeiten lebt. Als Ritter Don Quijote durchstreift dieser auf seinem Pferd Rosinante das Spanien des späten Mittelalters und wird dabei schon bald von seinem treuen Waffenträger Sancho Panza begleitet. Der berühmte Kampf mit den Windmühlen ist nur eine der vielen grotesken Fehden und Auseinandersetzungen, die Don Quijote in diesem großen spanischen Meisterwerk ausficht. 1605 erschien der erste Teil dieses Klassikers der Weltliteratur.
    Im zweiten, 1615 erschienen Band begibt sich der Held Don Quijote, begleitet von seinem Gefährten Sancho Panza, erneut auf die Suche nach ritterlichen Abenteuern. Und wieder ist die Vermischung von Traumwelt und Realität Ausgangspunkt zahlreicher komischer Begegnungen. Ähnlich wie Goethes 'Faust' für die Deutschen ist 'Don Quijote' für die Spanier zum Sinnbild eines nationalen Genius geworden. Die Sympathie des Erzählers für seine Figuren und sein liebevoll-ironischer Ton machen 'Don Quijote' zum wunderbarsten Antihelden der Weltliteratur.
     
    Abbildung: Anaconda Verlag
     

    Die Abenteuer des Ritters von der traurigen Gestalt und seines Knappen Sancho Pansa. Von einem, der auszog einen Traum zu leben. Über die Gefährlichkeit des Lesens und über den Unterschied zwischen Bildung und Einbildung. Ein kluges Buch! Tragisch-komisch und einfühlsam. Voller Spannung und Romantik. Und alles in der richtigen Mischung! Seit 1605 ist der Roman des glücklosen Ritters, der, inspiriert von zahllosen Romanen, auszog, um ein Held zu werden, aus dem Kanon der Weltliteratur nicht mehr wegzudenken. Urkomische Irrungen und Wirrungen machen diesen Klassiker zum literarischen Hochgenuss.

    Super, super, einfach super. Natürlich kannte ich die Geschichte um Don Quijote, hatte auch eine Jugendausgabe als Grundschüler gelesen, doch diese knapp 1600 Seiten haben mich noch mehr verzaubert, als in jungen Jahren. Ein zeitloses Meisterwerk, das durch kolossale Sprachgewalt, köstlichen Humor und mittels eines außerordentlichen Protagonisten wahrlich zum Leben erwacht. Auch wenn Teil zwei, im Gegensatz zu Teil eins, nicht mehr durch massenweise Abenteuer, sondern mehr durch kluge Gespräche bestimmt ist, verliert der Roman zwar etwas an Drive, aber nicht an Hintersinn.

    Und die Moral von der Geschicht: Don Quijote, der als Narr gelebt hat, stirbt zuletzt als Weiser. Er sieht seine Torheit und Verblendung ein und schlummert als guter Christ und kluger Mensch sanft hinüber.

    Don Quijote ist eine Geschichte die jedes Kind in Kurzform vorgelesen bekommen sollte und in der Originalversion selbst gelesen haben muss (erst dann erfasst man die komplette Tragweite des Werks!). Was ich mir heute schon vornehme: Töchterchen in 13, 14 Jahren sanft dazu zu zwingen...


    Cervantes Saavedra, Miguel de
    Don Quijote (2 Bände)
    1584 Seiten, 2 Bände, zahlr. s/w-Illustr.,
    Anaconda Verlag
    ISBN 978-3-7306-0403-8

    € 14,95

     
  • Thomas Mann: Tod in Venedig

    Thomas Mann selbst bezeichnete den ›Tod in Venedig‹ als eine »Novelle gewagten, wenn nicht unmöglichen Gegenstandes« und bezieht sich dabei auf den plötzlichen »Einbruch der Leidenschaft« in das Leben eines Menschen. Der nicht mehr junge Schriftsteller Gustav Aschenbach – mit den Gesichtszügen Gustav Mahlers – entdeckt für sich am Lido des schwülwarmen Venedig die Gestalt des schönen Knaben Tadzio, strebt in seinen Gedanken zu ihm und steigert sich in eine unerfüllbare Liebe, deren Opfer er schließlich wird. 
    In der Textfassung der Großen kommentierten Frankfurter Ausgabe (GKFA), mit Daten zu Leben und Werk und einem ausführlichen Nachwort des Herausgebers Terence James Reed.

     
    Abbildung: Fischer Verlage
     

    Eigentlich wollte Thomas Mann eine Erzählung über die Liebe des greisen Goethe zu einem blutjungen Mädchen schreiben. Doch eine Reise nach Italien und Venedig 1911 veränderte seine Pläne.

    Aus der Reihe kurioser Umstände und Eindrücke, wie Mann es nannte, entstand innerhalb eines Jahres die Novelle „Der Tod in Venedig“ – bis heute international eines der populärsten Werke Thomas Manns. In der Novelle erzählt Mann die Geschichte des Schriftstellers Gustav von Aschenbach, der sich in Venedig unsterblich, aber rein platonisch in den schönen Jüngling Tadzio verliebt.

    Die Reise beginnt in München dem Wohnort Aschenbachs und Manns, mit einem Spaziergang durch den Englischen Garten. Es folgen die Fahrt nach Venedig, das Hotel des Bains am Lido, in dem Aschenbach und Tadzio absteigen, die als Wanderung getarnte Jagd auf den jungen Mann durch das "märchenhafte" Venedig und schließlich der "Untergang" – Aschenbachs Tod.

    Das Thema der Knabenliebe - wenn auch aus der Ferne – war damals prekär, aber Thomas Manns Befürchtungen der öffentlichen Ablehnung bewahrheiteten sich nicht. Von allen seinen Büchern bis dahin hatte es den "größten literarischen Widerhall".

    Ein Werk, das man gelesen haben muss - und wen das auch oftmals ind er Schule tut. Wenn nciht, so wie in meinem Fall, sollte man das nachholen!

    Thomas Mann: Der Tod in Venedig. In der Fassung der Großen kommentierten Frankfurter Ausgabe; Taschenbuch; Fischer-Klassik; 9,00 Euro;
    ISBN: 978-3-596-90407-5

  • Chinua Achebe: Einer von uns

    Mit ›Einer von uns‹ nimmt Chinua Achebe den Militärputsch vorweg, der Nigeria 1966, nur Tage nach der Veröffentlichung des Romans, in einen blutigen Bürgerkrieg stürzte. Der junge, idealistische Odili besucht seinen ehemaligen Lehrer Chief Nanga, der nun Kulturminister ist und sich - vordergründig ein Mann des Volkes - listig an seinem Land bereichert. Die moralische Kluft zwischen den beiden Männern erscheint zunächst riesig. Doch in der »Fressen-und-gefressen-werden«-Atmosphäre kollidiert Odilis Idealismus bald mit seinen persönlichen Begierden – und die private und politische Rivalität des Jungen und des Alten droht das ganze Land in Chaos zu stürzen. 

    Abbildung: Fischer Verlage
     
    Es geht um Politik, Geld, Macht und Korruption in einem namentlich nicht genannten afrikanischen Land. Der Idealist Odili begegnet seinem ehemaligen Lehrer wieder. Chief Nanga ist mittlerweile Kulturminister - und vor allem an persönlicher Bereicherung interessiert,
     
    In Chinua Achebes Roman treffen mit Chief Nanga und dem Ich-Erzähler Odili nicht nur zwei Menschen aufeinander, sondern gleichzeitig zwei sich widersprechende politische und gesellschaftliche Haltungen. Der eine: klug, besonnen, überlegt - der andere: ungestüm, hitzköpfig, impulsiv. Spätestens als Odili selbst politisch aktiv wird und die Opposition anführt, wird klar: Der Konflikt der beiden, der auch - und das nicht zu knapp - um verflossene, verlassene und erträumte Liebschaften kreist, ist ein Widerstreit zwischen dem Neuen und dem Alten, zwischen denjenigen, die etablierte Strukturen und Machtverhältnisse bewahren wollen, weil sie von ihnen profitieren, und denjenigen, die all das durchbrechen und erneuern wollen.
     
    Der politische Machtkampf zwischen Odili und Chief Nanga endet mit einem Militärputsch - ähnlich dem, der Nigeria 1966 in den Bürgerkrieg stürzte. Der Roman erschien kurz davor.
     
    Der Roman ist klasse, spannend, unterhaltsam - der Leser taucht ein, erlebt mit. Ein politischer Roman, den man so nicht direkt wahrnimmt - das ist Achebes Kunst. Lesen, unbedingt lesen!
     
    Chinua Achebe: Einer von uns; Roman, Hardcover, Aus dem Englischen von Uda Strätling, Fischer Verlage, 
    19,99 Euro; 
    ISBN: 978-3-596-95023-2
     
  • Richard Hughes: Orkan über Jamaika
     
    Der atemberaubende Roman von Richard Hughes in famoser Neuübersetzung
     
    Emily Bas-Thornton lebt mit ihrer Familie auf Jamaika. Als ein Orkan über die Insel hinwegfegt und das Wohnhaus der Familie davonträgt, beschließen die Eltern, ihre Kinder nach England zu schicken. Sie werden einem Schiff anvertraut, das jedoch gekapert wird. An Bord des Schiffes erleben die Kinder mit den überaus freundlichen Piraten zahlreiche Abenteuer.
     
    Abbildung: Fischer Verlage
     
     

    Ich muss zugeben, dass ich Richard Hughes als Schriftsteller bisher nicht wahrgenommen habe. Als ich nun "Orkan über Jamaika" in der Fischer-Klassik-Reihe entdeckte, sagte mir die Thematik sofort zu. Außerdem gilt der Roman ja als Klassiker der Weltliteratur - daher quasi Pflichtlektüre...

    Im Mittelpunkt des Romans steht die zehnjährige Emily Bas-Thornton. Sie lebt mit ihrer Familie auf Jamaika, doch als ein Orkan über die Insel hinwegfegt und das Wohnhaus der Familie davonträgt, beschließen die Eltern, ihre Kinder nach England heimzuschicken. John, Emily und die „Krümel“ werden einem Schiff anvertraut, das jedoch gekapert wird. Die Kinder bleiben durch eine Verknüpfung unglücklicher Umstände an Bord des Schiffes mit den überaus freundlichen Piraten und erleben in der Folge zahlreiche Abenteuer, ehe sie an Bord eines Dampfers nach England gelangen. Richard Hughes erzählt in einem atemberaubenden Abenteuerroman, dass das Berüchtigte keineswegs so gefährlich und das Unschuldige so harmlos ist, wie es den Anschein macht.

    Man schlägt dieses Buch verstört zu. Ein Buch, von dem man während der lektüre glaubte, eine Komödie zu lesen -  und dann war‘s eine bittere Tragikomödie. Es gibt darin keine eindeutig Guten und keine eindeutig Bösen, doch leider endet das Zusammentreffen dieser großteils sympathischen Menschen für die nur dem Vorurteil nach Bösen letal. Hughes spielt mit Gefühlen, wandelt auf einem schmalen Grat - vor allem wenn es um sexuelle Anspielungen geht. Man könnte nicht sagen, was vom Erlebten die Kinderseelen am meisten beeindruckt hat, ob sie Schaden davon genommen haben und was diesen Schaden verursacht haben könnte. Eine „unschuldige Reise“ – "A innocent Voyage",  so der Originaltitel des Buches – war ihr Abenteuer jedoch auf keinen Fall.

    Alles in allem ein Buch, das man gelesen haben sollte!

    Richard Hughes: Orkan über Jamaika; Taschenbuch, Aus dem Englischen von Michael Walter, S. Fischer-Verlage; Fischer Klassik; 11,00 Euro
    ISBN: 978-3-596-90645-1

     
     
     
  • Snowden
     
    Whistleblower Edward Snowden veränderte mit seinem unfassbaren NSA-Datenleak die Welt. Dafür setzte der heute 33-Jährige, der derzeit im russischen Exil wohnt, sein Leben aufs Spiel. Wie es im Detail dazu kam, schildert der große cineastische Betrachter der US-Geschichte in einem atemberaubenden Film, der nun fürs Heimkino erhältlich ist: Mit einem fantastischen Joseph Gordon-Levitt in der Hauptrolle inszenierte Oliver Stone ("JFK - Tatort Dallas", "Wall Street: Geld schläft nicht") "Snowden" (2016) als mitreißend-intimes Polit-Biopic.
     
    Abbildung: Universum
     

    Seit den Tagen, in denen Snowden zwei Journalisten und der Dokumentarfilmerin Laura Poitras im Hotel Mira in Hongkong die streng geheimen Daten übermittelte, galt er als einer der meistgesuchten Männer der Welt. Poitras hat die Zeit in jenem legendären Hotel bereits in ihrem gefeierten Dokumentarfilm "Citizenfour" verarbeitet. Oliver Stone interessiert sich vor allem für die Zeit, bevor sich der schüchtern wirkende Computerexperte in Hongkong verschanzte.

    Mit seiner Freundin Lindsay (Shailene Woodley) lebt der junge Snowden, den Gordon-Levitt brillant verkörpert, erst an der Ostküste, wo er als IT-Experte für ein Subunternehmen der NSA arbeitet. Später wird er nach Hawaii versetzt, nachdem er zuvor allerlei Patrioten-Tests absolvieren musste. Je mehr Einblicke Snowden in die Spionage-Machenschaften der Regierung bekommt, desto mehr dämmert ihm, dass er handeln muss.

    Von einem Tag auf den anderen verschwindet Edward Snowden Richtung Hongkong. Mit im Gepäck hat er Gigabytes an vertraulichen Dokumenten, die er den inzwischen nicht minder bekannten Journalisten Glenn Greenwald (Zachary Quinto) und Ewen MacAskill (Tom Wilkinson) per USB-Stick zur Veröffentlichung mitgibt. Währenddessen begeben sich CIA und Co. - im Film unter anderem in Gestalt von Nicolas Cage - auf die Jagd nach dem Whistleblower.

    Fraglos steht Stone auf der Seite von Snowden und dessen Überzeugungstaten. Angenehmerweise erzählt das Politdrama aber keine Heldengeschichte. "Snowden" zeigt in dokumentarischer Intimität einen zweifelnden jungen Mann, der von seinem Gewissen lebenslang zerfleischt worden wäre, hätte er nicht so gehandelt. Davon zeugt das verschmitzte und überlegte Lächeln, das Gordon-Levitt am Ende im Asyl in Moskau auflegt, bevor er sich beinahe unmerklich in den echten Edward Snowden verwandelt. (tsch)

    Erhältlich auf DVD, Blu-ray Disc und als Video-on-Demand.

    • FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
    • Studio: Universum Film GmbH
    • Erscheinungstermin: 7. April 2017
    • Produktionsjahr: 2016
    • Spieldauer: 130 Minuten
    • Preis: DVD 9,99 Euro; Bluray 12,99 Euro

     

    GEWINNSPIEL: Wer eine Bluray von "Snowden" gewinnen möchte, sendet eine E-Mail mit "Snowden im Betreff sowie seiner Adresse, seinem Vor- und Nachnamen und seiner Telefonnummer an benjamin.neumaier@mittelbayerische.de

    Einsendeschluss: 12. April 2017, 12.00 Uhr.

    Der Rechtsweg ist ausgeschlossen, der Gewinner wird ausgelost.

     

  • Die Schnecke und der Buckelwal
     
    Die abenteuerliche Reise der kleinen Schnecke und des Wals, der ihr die Wunder dieser Welt zeigt. Doch, wie man weiß, steckt die Welt auch voller Gefahren, und da ist es nur gut, wenn man einen Freund hat, der einen in höchster Not rettet - auch wenn der so klein ist wie eine Seeschnecke. 
     
    Beltz & Gelberg
     
     
    Es ist doch so - wenn man ein Buch dreimal gelesen hat, dann ist spätestens die Luft raus. Nicht so, bei "Die Schnecke und der Buckelwal". Das habe ich mit Töchterchen nun schon gute 30 bis 40 Mal gelesen und natürlich kann uns beide die Geschichte nicht mehr überraschen - dennoch haben sowohl Prinzessin als auch ich jedesmal wieder viel Spaß.
     
    Die Geschichte ist einfach toll, die Illustrationen bieten viele Details - man findet dort auch beim x'ten betrachten noch etwas, das man so noch nicht gesehen hat. Klasse!
     
    Um es mit den Worten meiner Tochter zu sagen:"Nein Papa, kein Märchen lesen - ich will den Buckelwal!"
     
    Scheffler/Donaldson: Die Schnecke und der Buckelwal; Vierfarbiges Bilderbuch, Übersetzt aus dem Englischen von Mirjam Pressler, Mit Illustrationen von Axel Scheffler, 32 Seiten, von 5,95 bis 14,95 Euro;
    ISBN:978-3-407-79310-2
  • Witz und Weisheiten des Tyrion Lennister
     
    Tyrion Lennister, der wohl beliebteste und berühmteste Charakter aus George R.R. Martins Serie Das Lied von Eis und Feuer / Game of Thrones ist bekannt für seine spitze Zunge, seinen beißenden Sarkasmus und seinen gnadenlosen Spott. In diesem illustrierten Geschenkbuch wurden seine besten Sprüche zusammengetragen. Von der Macht der Worte über die Liebe bis zur Realpolitik – Tyrion Lennisters Weisheiten unterstützen in jeder Lebenslage.
     
    Abbildung: penhaligon
     
    Dass ich sehnsüchtig auf die Fortsetzung von Das Lied von Eis und Feuer warte, ist kein großes Geheimnis. Autor George R. R. Martin lässt uns Fans aber warten - schon lange. Dafür wird der Markt nun seit geraumer Zeit mit zig anderen Publikationen von ihm überschwemmt - die einen besser, die anderen nicht einmal ein netter Zeitvertreib. 
     
    Bei Witz und Weisheiten des Tyrion Lennister bin ich hin und hergerissen. Oder nein, doch nicht. Zwar sind die Sprüche des kleinen Mannes wirklich teils witzig, aber eine Aneinanderreihung von Zitaten mit jeweils einem Sprüchlein pro Seite des 160-seitigen Werks ist mir dann doch too much.
     
    Da ist die Grenze zwischen unterhaltender Literatur und dem Ausnutzen eines großen Autoren- sowie Seriennamens dann mindestens verwaschen. 
     
    Schade, denn mit ein paar Anmerkungen zu den Zitaten sowie  zwei, drei, vier kurzen Stories über Tyrion, hätte man dem Büchlein Drive geben können. 
     
    Nichtsdestotrotz: Ich warte weiter...und bleibe Fan!
     
    George R. R. Martin: Witz und Weisheiten des Tyrion Lennister; Gebundenes Buch, Pappband, 160 Seiten, Verlag: penhaligon; 10,00 Euro
    ISBN: 978-3-7645-3157-7
  • Schatten über Elantel

    Brandon Sanderson zählt zu den erfolgreichsten Fantasyautoren überhaupt – seine Romane »Elantris« und die Saga um »Die Nebelgeborenen« machten ihn international zum Superstar. Mit seinem neuen Roman »Schatten über Elantel« führt Sanderson in die Welt von Wax und Wayne, den ungleichen Helden und Ermittlern auf Seiten des Rechts. Die Stadt Elantel ist eine Metropole in Zeiten des Umbruchs, beherrscht von Technik, Magie – und dem Recht der Gesetzlosen. Hier stoßen Wax, Wayne und ihre Gefährtin Marasi auf eine dunkle Verschwörung, die ganz Elantel erschüttern kann. Und die Verbündeten machen sich daran, den Fall auf ihre ganz eigene Weise zu lösen ..

    Abbildung: Piper
     
    „Schatten über Elantel“ ist der zweite Band der Wax-and-Wayne-Reihe von Brandon Sanderson, der aber – so versprach es der Verlag – problemlos auch als Einstieg in die Welt von Scadrial gelesen werden kann. Das ist auch ohne Weiteres so für bare Münze zu nehmen - Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Naja, ein bisschen wohl schon. aber die Grundkenntnisse zur Allomantie und Ferrochemie sind im Epilog aufgeführt und sollten von Nichtkennern der Nebelgeborenen am besten schon vorab gelesen werden.
     
    Im Gegensatz zur ersten Nebelgeborenen-Trilogie schuf der Autor für die Wax-und-Wayne-Reihe, zu der „Schatten über Elantel“ zählt, ein überzeugendes Steampunk-Western-Setting mit Anleihen des späten 19. Jahrhunderts einschließlich der Frage nach Arbeiter*innenrechten und Herrschaftsprivilegien: Hemdsärmelige Justiz außerhalb der zivilisierten Großstadt, Kutschen und Automobile, Halstücher und Nebelmäntel, aber auch überlastete Fabrikarbeiter*innen und ein Heer von Arbeitslosen, dazu eine korrupte Politik- und Adelskaste und zwielichtige Verbrechertypen irgendwo zwischen Billy the Kid und Al Capone.
     
    Gleich geblieben ist, dass Sanderson die neuen Nebelgeborenen-Romane kürzer hält und sich mehr auf die actiongeladenen Szenen konzentriert. Wayne dient erneut als Figur des weisen Narren, und Marasi hat ebenfalls einen großen Part. Sie dient inzwischen bei der Polizei von Elantel und hat dort gegen das männerdominierte Polizeicorps zu kämpfen.
     
    Stärke des Romans sind die Stimmungen und der große Spannungsbogen: Den dehnt Sanderson  in der zweiten Hälfte seines Romans zu einem langen Showdown, der den Kampf gegen das übernatürliche Böse mit dem Aufstand der Arbeiter gegen die Stadtoberen vermischt. Ein aktionsreiches und kurzweiliges Abenteuer erschaffen, das sich nahtlos in das Gefüge der „Nebelgeborenen“ einfügt.UND: Es folgen wohl noch weitere Romane oder zumindest einer...
     
    Brandon Sanderson: Schatten über Elantel; 528 Seiten, Klappenbroschur, Wax und Wayne 2, Piper, 16,99 Euro;
    ISBN: 978-3-492-70435-9
     
     
     
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